Cultura

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Badajoz. La Orquesta de Extremadura abre el próximo jueves su nueva temporada de abono, y lo hará con un concierto que contará con la dirección del gran maestro Enrique García Asensio, referente de la dirección orquestal no sólo en España, sino a nivel internacional. Será el 1 de marzo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Badajoz Manuel Rojas, y el 2 de marzo en el Gran Teatro de Cáceres. Ambos conciertos darán comienzo a las 20:30 horas.

El programa que interpretará la OEX incluye partituras de Arriaga y Tchaikovsky. La primera parte del concierto estará formada por obras del compositor bilbaíno, Juan Crisóstomo Arriaga. Niño prodigio que llegó a componer y representar sus obras antes de los 11 años, podría haber sido “nuestro Mozart” de no haber fenecido muy joven, antes de los 20 años.

Sus obras se siguen interpretando hoy día y forman parte del repertorio habitual de las grandes orquestas de todo el mundo. En concreto, las obras que se interpretarán son Los esclavos felices: Obertura y la Sinfonía en Re m. En la segunda parte del concierto, la orquesta interpretará la Sinfonía nº 2 en Do m, op.17, «Pequeña Rusia» de Piotr Ilyich Tchaikovsky.

El maestro “pionero” Enrique García Asensio
Adelantado en la dirección orquestal del siglo XX, García Asensio fue el primer español en ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional Dimitri Mitropoulos, el más prestigioso de los premios para directores de orquesta. Fue este valenciano universal quien sorprendió a Leonard Bernstein comprometiéndose a dirigir a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, en el concierto de ganadores, el Sensemayá, de Silvestre Revueltas.

Fue también el primer español en dirigir al otro lado del telón de acero, en Rumania y en Checoslovaquia. Innovó con la televisión para la pedagogía musical con el programa ‘El mundo de la Música’ y motivó una infinidad de vocaciones musicales en nuestro país. Un estímulo que pudo recoger, desarrollar y sublimar desde su cargo como el primer Catedrático (por oposición) de Dirección de Orquesta de la historia de la música en España.

Completamente adelantado a su tiempo, Asensio, discípulo predilecto de Sergiu Celibidache, incondicional del método del gran maestro, será quien defienda con pasión la necesidad de profundizar en la fenomenología musical y el primero en usar el yoga para dominar el control de sus movimientos en escena. Alumno de la Escuela de Múnich, mantiene siempre que «EI aprendizaje es fundamental, la experiencia demuestra cual es la técnica más acertada».

Capaz de servir con pasión a los compositores, ha puesto siempre su maestría técnica y su entendimiento musical al servicio de la música española dirigiendo más de 350 composiciones nacidas en nuestro país y ha pulsado las primeras anacrusas de tantos títulos que sin su promoción, habrían quedado sin estrenar: de Esplá y de Halffter, de García Abril a Bernaola; de Palau a Montsalvatge; de Peñate a Escudero.

Venta de entradas y abonos
El precio de la entrada para este concierto es de 20 euros, aunque los abonados pueden sacar para un acompañante una entrada por 17 euros. Hasta el 29 de febrero, un día antes del concierto, es posible abonarse para toda la temporada, compuesta por seis programas para Badajoz y Cáceres, hasta el 6 de julio de 2012, incluido este primer programa.

El precio del abono clásico es de 70 euros para los seis programas. Habrá descuentos sobre ese precio para desempleados, pensionistas, jóvenes, miembros de la Sociedad Filarmónica y conservatorios, segundos abonos para familiares.

Plasencia. La directora general de Turismo, Elisa Cruz, ha dado a conocer ante el Consejo de Turismo de Extremadura el informe favorable que establece la declaración de la Semana Santa de Plasencia como Fiesta de Interés Turístico Regional. Este reconocimiento se hará efectivo cuando el Diario Oficial de Extremadura publique la orden de declaración.

El Consejo de Turismo ha estado presidido por primera vez por la nueva directora general de Turismo, quién se ha encontrado con representantes de distintas administraciones, asociaciones y empresarios, para poner en común y analizar la situación del sector, y las acciones que se llevarán a cabo desde el Gobierno de Extremadura para dinamizar uno de los sectores estratégicos para la región.

En el encuentro, los participantes también han podido conocer las líneas estratégicas de actuación que se desarrollarán desde la Consejería de Fomento a través de la Dirección General de Turismo, donde según Cruz, “se hará especial hincapié en la mejora de la competitividad a través de la calidad y la innovación contando con el apoyo del sector empresarial”, y el fomento de los productos turísticos “a través de planes específicos de promoción comercialización”.

“Dentro de esas líneas estratégicas jugará un papel fundamental la Ley del Turismo” y el desarrollo en los próximos seis meses del Observatorio del Turismo, “una herramienta fundamental para el conocimiento real de la demanda y del perfil de los turistas que nos visitan, para que de esa manera, el sector pueda ofrecer un producto turístico de calidad y acorde a las necesidades del visitante” ha añadido la directora.

Fiestas de Interés Turístico Regional
Las Fiestas de Interés Turístico de Extremadura son un conjunto de certámenes, fiestas o acontecimientos que ofrecen una especial relevancia desde el punto de vista cultural, tradicional y turístico.

Todas las fiestas que tienen esta designación están reguladas por el Decreto 152/1997 de 22 de Diciembre, de la Junta de Extremadura. Los requisitos para la obtención de dicho reconocimiento son la originalidad en la celebración, que posean un valor cultural, gastronómico o ambiental y una antigüedad mínima de diez años.

También requiere la capacidad para atraer visitantes de fuera de Extremadura, así como que se trate de una celebración que se celebre de forma periódica.

Madrid. El Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea se ha concedido al compositor italiano Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) por renovar las posibilidades de la música vocal e instrumental y por la singularidad de sus materiales sonoros.

El fallo del jurado ha valorado que Sciarrino “ha desarrollado una sintaxis nueva y única” y que “en el corazón de sus creaciones encuentra un modo de combinar síntesis extrema con riqueza de detalles. Destaca por su uso de la microtonalidad y su reelaboración consciente de ideas y materiales de culturas y épocas pasadas”.

Buena prueba de ello son sus “elaboraciones”, como las denomina Sciarrino, de obras de autores del pasado como La terribile e spaventosa storia del Principe di Venosa e della bella Maria sobre música de Gesualdo, la reelaboración para flauta sola de la Tocata y fuga en Re menor de Bach para órgano, o de obras de Scarlatti, Mozart, Mendelssohn o Ravel, pero también de contemporáneos como los Beatles.

En estas elaboraciones Sciarrino filtra y reconstruye obras creadas en base a cánones de siglos pasados y las transforma, en ocasiones hasta llevarlas a un surrealismo sonoro con un significado estético radicalmente distinto de las fuentes.

Jürg Stenzl, profesor de la Universidad de Salzburgo y presidente del jurado, ha subrayado que Sciarrino no se caracteriza tanto por crear nuevos sonidos como por desarrollar una sintaxis que los cohesiona. Y ha añadido que su obra se distingue “más por enriquecer la música contemporánea con detalles que por los sonidos grandilocuentes. Su impacto está teniendo efecto en la música que se hace ahora mismo, pero también en la que vendrá en este siglo”.

Al conocer el fallo, el ganador ha comentado que “conocía los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y siempre me ha llamado la atención positivamente el hecho de que integraran a la música contemporánea en una familia con otras categorías dedicadas a distintas ramas de la ciencia”.

El compositor considera que “la distancia entre la música clásica, tradicional y contemporánea, no es tanta. Personalmente, pienso que es fundamental conocer los orígenes de nuestra identidad, que encontramos en la tradición”.

Conexión entre música y literatura
Su estilo compositivo se basa en una técnica refinada y en una poesía sonora que le hacen destacar como un autor original con una personalidad distintiva. “En mi obra existe una conexión entre la música y la literatura dado que para mí son el mismo lenguaje. La literatura es el aire que respiramos los artistas. Yo mismo escribo teatro y textos que me sirven de inspiración para componer”.

El lenguaje utilizado en sus obras pone al límite el virtuosismo instrumental, mediante una serie de técnicas instrumentales no convencionales y en las que narra el contexto de la obra que interpreta en cada momento. Sciarrino ha sido etiquetado por David Metzer, profesor de Musicología en la Universidad de Yale, como «un calígrafo magistral del silencio” y él mismo ha escrito que “el sonido tiene una relación íntima con el silencio, y la conciencia de tal conexión es algo nuevo”. Sciarrino ha explorado en sus obras diferentes formas de modelar la relación entre silencio y expresión, con personajes apasionados que fracturan el silencio con gritos y estallidos, no tanto abrazando el silencio como reaccionando frente a él.

Autodidacta y precoz
Nacido en Palermo (Italia) en 1947, Salvatore Sciarrino se sintió atraído en su juventud por las artes visuales, pero muy pronto comenzó a experimentar con la música: a los doce años compuso su primera obra y a los quince estrenó su primer concierto. Aunque recibió clases de Antonio Titone y Turi Belfiore y en 1969 se mudó a Roma para participar en el curso de música electrónica que Franco Evangelisti impartía en la Academia de Santa Cecilia, la formación de Sciarrino es básicamente autodidacta.

Entre 1974 y 1996 ejerció la enseñanza en los conservatorios de Milán, Florencia y Perugia, e impartió numerosas clases magistrales y cursos internacionales. A partir de 1982 decidió concentrarse en el trabajo creativo y se instaló en Città di Castello, en la región de Umbría, donde dedica la mayor parte del tiempo a la composición, aunque ha seguido dirigiendo cursos de especialización y máster donde se han formado compositores como Francesco Filidei, Lucia Roncheti, Fabrizio de Rossi Rei y Maurizio Pisati.

Su prolífica trayectoria se ha traducido en más de 180 composiciones recogidas en 70 discos. Su catálogo es excepcionalmente amplio y variado, incluyendo desde piezas a solo hasta grandes obras sinfónicas y música teatral.

Ha compuesto para la Orquesta Sinfónica de Londres, el Teatro de la Ópera de Frankfurt, el Teatro La Fenice de Venecia o el Tokyo Suntory Hall, así como para los principales festivales de música contemporánea: Salzburgo, Nueva York, Viena, el Berliner Festspiele Musik, el Festival d’Automne (París) y Ultima (Oslo), entre otros muchos.

Entre 1978 y 1980 fue director del Teatro Comunale di Bologna. Es, además, académico de Santa Cecilia (Roma) y miembro de la Academia de Bellas Artes de Bavaria y la Academia de las Artes de Berlín.

Jurado internacional
El jurado del premio está presidido por Jürg Stenzl, profesor de la Universidad de Salzburgo (Austria). Forman también parte Siegfried Mauser, presidente de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich (Alemania), los compositores franceses Gilbert Amy y Hugues Dufourt -el primero de ellos es director de orquesta, y el segundo director de investigación en el Centro Nacional de Investigación Científica-, el compositor español Cristobal Halffter, ganador del mismo premio en la edición de hace dos años.

También destacan los austriacos Ranko Markovic, director artístico de la Universidad-Conservatorio de Viena, Rudolf Frisius, compositor y profesor de Musicología en la Universidad de Karlsruhe, y Dieter Torkewitz, compositor y profesor de teoría musical en la Universidad de Música y Artes Interpretativas de la misma ciudad.

Granada. El consejero de Cultura, Paulino Plata, asistió a la presentación del acto central en Granada de la campaña de iluminación de edificios singulares ‘Pongamos fin a la polio’, que ha puesto en marcha la organización humanitaria Rotary Internacional para concienciar a la sociedad sobre la necesidad de erradicar esta enfermedad aún endémica en cuatro países y que el año pasado contabilizó 1.350 nuevos casos. La acción consistirá en la proyección desde el Mirador de San Nicolás del logotipo de la campaña sobre la Torre de la Vela.

El Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife se suma así a esta iniciativa que ya ha recorrido todos los continentes, desde las Cataratas de Iguazú hasta las Pirámides de Egipto, pasando por China, Alaska y Australia. La Ópera de Sidney, el Circo de Roma, el Parlamento británico y la Catedral de Santiago de Compostela son algunos de los edificios que se han iluminado dentro de esta campaña contra la poliomielitis.

Paulino Plata agradeció en su intervención «la incansable labor humanitaria» que desarrolla en todo el mundo Rotary Internacional y destacó el compromiso y la generosidad del proyecto de la Fundación Melinda y Bill Gates.

Por la proyección y reconocimiento internacional de la Alhambra, el consejero señaló que ha sido una idea muy acertada su inclusión en la campaña. Asimismo, explicó que «en un momento de crisis, en el que quizás sentimos la tentación de encerrarnos en nuestros problemas, la Alhambra nos va a recordar que hay otras injusticias y otras dolorosas realidades que también merecen nuestra atención y solidaridad».

Madrid. El Museo Reina Sofía ha programado, durante el mes de marzo y en el marco del festival “Ellas Crean”, un ciclo de cine y vídeo que, bajo el título ‘El Silencio del Palacio. Perspectivas del cine feminista’ propone un recorrido a lo largo de cuatro décadas de la producción internacional de cine realizado por mujeres.

Entre el 1 y el 28 de marzo, el Auditorio del edificio Sabatini acogerá la proyección de quince largometrajes dirigidos por creadoras que tenían “el deseo de romper con unas tradiciones narrativas y visuales que excluyen tanto el deseo femenino como el protagonismo de las mujeres en el cine”, explica la comisaria del ciclo, Berta Sichel. Este anhelo de ruptura “propicia una serie de prácticas audiovisuales experimentales que tratan de subvertir la hegemonía masculina de las películas de Hollywood”, comenta.

Cabe destacar la participación en el ciclo de las realizadoras Cecilia Barriga y Celeste Carrasco, que serán las encargadas de presentar sus películas: ‘Time’s up!’ (21 de marzo) y ‘Ella es el matador’ (26 de marzo), respectivamente.

Con la enorme influencia que el feminismo ha tenido en la teoría y la crítica del cine como telón de fondo, ‘El Silencio del Palacio. Perspectivas del cine feminista’ plantea el modo en que realizadoras de distintas generaciones y procedencias han propuesto relatos alternativos a las narrativas audiovisuales tradicionales para abordar temas como la representación del género, la identidad, la intimidad, o el propio feminismo, utilizando un amplio abanico de géneros cinematográficos (ficción, documental, ensayo fílmico o collage visual).

El programa del ciclo reúne una cuidada selección de películas de las últimas cuatro décadas, desde el largometraje ‘Riddles of the Sphinx’, con el que la realizadora Laura Mulvey (junto a Peter Wollen) buscaba subvertir en 1977 las convenciones masculinas en el campo cinematográfico; hasta la más reciente: ‘!Women Art Revolution’ (2010), documental con el que Lynn Hershman explora la historia del movimiento de liberación de la mujer. Kay Sloan en ‘Suffragettes in the Silent Cinema’ (2003) y Joyce Follet en Step by Step: ‘Building a Feminist Movement’, 1941-1977 (1998) también utilizan material de archivo, narraciones en off y entrevistas para contar, no sólo la larga lucha de este movimiento, sino también profundizar en lo que queda por hacer.

Junto a ellas, completan este relato nombres reconocidos como Julie Dash, que apela en ‘Daughters of the Dust’ (1991) a la identidad racial de una familia descendiente de esclavos; Marguerite Duras, quien recupera la memoria de dos mujeres a través de los lugares que habitaron en ‘Aurélia Steiner (Merlbourne)’ (1979); o Agnès Varda, cuya ‘Sans toi ni loi’ (1985), premiada con el León de Oro en el Festival de Venecia, narra el periplo de una joven que no quiere formar parte del sistema. Otras producciones se han acercado a la historia de algunas mujeres de manera menos militante para quebrar tabúes y tradiciones como ‘37 Stories about Leaving Home’ (1996) de Shelly Silver, que profundiza en la sociedad japonesa, o ‘Ella es el matador’ (2009) de Gemma Cubero y Celeste Carrasco, que narra en primera persona las vivencias de dos mujeres que transgrediendo los roles sociales e impedimentos legales consiguieron ser matadoras de toros.

Festival “Ellas Crean”
La octava edición del festival “Ellas Crean”, que se desarrollará esencialmente durante el mes de marzo y que tiene a las mujeres como protagonistas, propondrá una de las mayores ofertas culturales del año. Organizado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, el Instituto de la Mujer, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Noche en Vivo y la Fundación Autor, su programa incluye un año más varias disciplinas artísticas, desde la música y el cine, a la literatura, el teatro, las artes visuales o la danza.

Málaga. El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, ha presentado la programación de ‘Flamenco Viene del Sur’ para Málaga, un ciclo que cumple este año su décima edición en el Teatr…